主要なチームメンバーを紹介し、業界での経験を共有してもらう新しい「Streamline Spotlight」シリーズの一環として、シニアアーティストのKorosh Ghanbarzadehにインタビューしました。 ストリームラインゲーム。

Korosh、あなたは14年間アーティストとして活躍し、以下を含む複数のAAAタイトルに取り組んできました。コールオブデューティブラックオプスコールドウォーそしてストリートファイターV。アーティストとしての旅はどのように始まったのですか？その理由は？
私はずっとアートに情熱を傾けてきました！正直なところ、私が本当に興味を持っているのはそれだけです。私にとって、アートのキャリアを追求することは完全に理にかなっています。私が始めた頃はゲームスタジオがあまりなかったので、最初は大変でした。自分のポートフォリオを広げてくれるものは何でも受け入れる必要があり、広告から児童書のイラストまで、何にでも取り組む必要がありました。プロジェクト間の移動、家族の世話、教育水準の維持のバランスを取る方法を学ばなければなりませんでした。Streamlineを見つけたのは今や歴史ですが、その努力はすべて報われました。

初めてのアートコミッションを覚えていますか？
もちろん、最初の有給の仕事を覚えています。それはインディーズのスタジオで、ショートフィルムのためにキャラクターのコンセプトアートが必要でした。作品自体はとてもやりがいがありましたが、今振り返ってみると、自分が何をしているのか全く分かりませんでした！Streamlineでの最初の仕事でさえ、3Dとキャラクターに移行する前のコンセプトアートだったので、どこから始めたかを思い出させてくれます。

複数のタイトルに取り組む機会がありましたが、本当に心の中で特別な場所を占めているプロジェクトは何ですか？
奇妙なことに、私の心に永続的な印象を残すのは、プロジェクトではなく人々です。私たちは他のアーティストからだけでなく、お互いから仕事をし、多くのことを学んでいます。最も貴重なフィードバックの中には、正式なトレーニングを受けていない人からのものもあります。新鮮な目で新しい視点を与えてくれるからです。

「学び」というテーマで、アーティストになる前の若い頃の自分と共有したいことは何ですか？
アーティストとしての現在の視点とビジョンを共有できたらいいのにと思います。木のために森が見えないと道に迷いやすく、自信が持てないと、下向きのスパイラルに陥りやすい。この道がどこにつながるのかまだ確信が持てない間ずっと、私はやりくりしようとして立ち往生していました。正直なところ、キャリアを始めて、それを理解する時間があるなら、それは贅沢なことです。物事の見通しがあったら、考える時間ができたのに。

「アーティストとしてのビジョン」についておっしゃいましたね。それは正確にはどういう意味ですか？
私はいつもアートに情熱を傾けていて、キャラクターを作りたいと思っていました。私が触れた媒体は限られていて、複数のプロジェクトに取り組んで初めて、アートがいかに広大であるかに気づきました。子供向けの本、美術館、ビデオゲームに限ったことではありませんでした。早い段階でさまざまな媒体を探求していたら、技術的なスキルとキャリアをさらに伸ばすことができたはずです。これらは進むにつれて学んでいくのです。

あなたの創作プロセスはどのようなものですか？個人的なプロジェクトとプロのプロジェクトで何か違いはありますか？
私にとって、クリエイティブなプロセスとは、論理と人間性の理解がすべてです。私が作るビジュアル要素はすべて、観客がそれをどのように認識するかを考慮して形作られる、形式の論理に基づいています。アートは主観的で個人的なものだとよく言われますが、あなたが作りたいスタイルという点ではそうかもしれませんが、スタイルに関係なく、「魅力」という考えは論理に基づいており、かなり厳格なものです。これは私の個人的なプロジェクトと仕事関連のプロジェクトの両方に当てはまります。

私がこの仕事で特に気に入っているのは、プロジェクトがいかにダイナミックで、さまざまなプロセスに触れることができ、クリエイティブチームとコラボレーションできることです。使うコールオブデューティブラックオプスコールドウォー一例を挙げると、制作の後半の段階でも、彼らのチームが変化を恐れずにいるのが本当に楽しかったです。彼らがゲームのビジュアルを本当に気にかけていることが分かりました。

芸術的視野を広げようとする業界のブレイクインに対して、何かアドバイスはありますか？
私は誰にでも、できるだけ早く専門性の障壁を乗り越えることを勧めます。ツールセットを学習していると、技術に対する集中力を失いがちです。私たちの業界では、常に新しくてエキサイティングなものが登場することを覚えておいてください。テクノロジーは進歩するが、基盤としてのアートは決してなくならない。「このイメージを実現するにはどうすればいいか」という仕組みが制限されないように、ツールに精通することが重要です。

それを乗り越えたら、この世界で物事がどのように機能するか、つまり物事のメカニズムを研究することに時間を費やしてください。創造性を発揮するための論理の基礎を構築することが重要です。照明はストーリーテリングや、観客があなたの作品をどのように認識するかという点でも重要な部分です。

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